Skrzynia była bardzo ważnym meblem i często spotyka się ją z pokryciem najbardziej wyszukanym rzeźbiarstwem (Orleans Museum). W Muzeum Cluny znajduje się wspaniała klatka piersiowa (XVI w.); front jest wyrzeźbiony z dwunastoma rycerzami w zbroi stojącej pod tyle łuków, a spandrele wypełnione są twarzami, smokami i tak dalej. Ale to właśnie od XV wieku szukamy najlepszej pracy tej klasy; nie ma lepszego przykładu niż w Berlinie Kunstgewerbemuseum. Front jest bardzo animowaną sceną łowiecką, najbardziej dekoracyjnie urządzoną w schemacie liści, a na wierzchu znajdują się dwa herby z hełmami, koronami i grzebieniami. Ale bardziej powszechnym zwyczajem w dekoracji klatki piersiowej było zastosowanie trakeringu z pracą figurową lub bez pracy; Muzeum Avignona zawiera kilka typowych przykładów tej ostatniej klasy.

Praca producentów tarcicy – zakres obowiązków

Dużym zainteresowaniem cieszy się pewna liczba miejsc wykorzystywanych do celów krajowych. Dobrym przykładem długiej ławki umieszczonej pod ścianą, z wysokim tyłem i baldachimem, jest Musée Cluny w Paryżu. W Muzeum w Rouen znajduje się długa, ruchoma siedziba z niskim tyłem z przekłuwanymi trakcjami, a w Muzeum Dijon znajduje się dobry przykład typowego krzesła z ramionami i wysokimi pancerzami i tyłem. Wystrój nadawał się znakomicie do dekoracji mebli wykonanych z drewna iglastego, takiego jak sosna. Przypominało to w pewnym sensie znakomite skandynawskie traktowanie w 10-12 wieku, o którym była już mowa. Wzór gotyckiego listowia, często o pięknym obrysie, byłby po prostu oszlifowany na płytką głębokość. Cienie, krzywe i skręcenia podkreślone są tylko kilkoma dobrze dopasowanymi nacięciami za pomocą narzędzia V, a cały efekt jest oczywiście znacznie poprawiony kolorem. Natomiast o tarcicy nieobrzynanej extra przeczytasz na: https://consultor-drewno.pl/tarcica-nieobrzynana-extra/.

producent tarcicy sosnowej mixNajczęściej wykorzystywane materiały w produkcji tarcicy

Drzwi szwajcarskie z XV wieku w Muzeum Berlińskim oraz niektóre prace niemieckie, szwajcarskie i tyrolskie w Muzeum Wiktorii i Alberta oferują wzory, które dziś mogą być naśladowane przez tych, którzy wymagają prostej dekoracji, unikając jednocześnie napięć w postaci elżbietańskiej.Trudno porównać prace figuralne Anglii z pracami na kontynencie ze względu na katastrofalne skutki Reformacji. Kiedy jednak przyjrzymy się dachom wschodnich hrabstw, krańcom ławeczek Somersetu, czy też miserom w wielu częściach kraju, możemy docenić, jak w dużej mierze rzeźbę drewnianą wykorzystywano do celów dekoracyjnych.

O co możesz zapytać producenta tarcicy

O ile z reguły praca figuralna nie była dla mnie zbyt dużym posunięciem, to mamy wyraźne wyjątki w łokciach szerbalskich i ambonie Trull’ a, Somerseta. Być może najstarszym przykładem jest często okaleczony i często odrestaurowany wizerunek Roberta, księcia Normandii, w katedrze Gloucester (XVII w.) i wyrzeźbiony, jak to miało miejsce w Anglii, w dębie. Na Clifton Reynes w Buckingham znajdują się dwie figury z XIII wieku.
Oba są wydrążone z tyłu, aby ułatwić przyprawianie drewna i zapobiec pęknięciu. W XIII, XIV i XV w. w wielu kościołach i katedrach mamy do czynienia z niezliczonymi przypadkami rzeźbienia figury o najbardziej graficznym opisie, jaki można znaleźć w misererach w wielu naszych kościołach i katedrach. Ale z postaci wyrzeźbionych w zaokrągleniu z dala od otoczenia prawie nie pozostaje przykład. Przy małej kaplicy Cartmel Fell, w wildach Westmorlandii, znajduje się figura naszego Pana z krucyfiksa o długości ok. 2 ft 6 w (0,76 m). Krzyż znika, ramiona zostają zerwane, a stopy spłonęły znajduje się w muzeum Caerleon, a trzecia, pochodząca z kościoła w Lincolnshire, znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji.